在每年六一兒童節的時候，很多電影院都想放些兒童電影給孩子們看，但同時又似乎很難找到合適的電影。

　　據統計，新中國成立60年來，也拍了近400部兒童電影，但成為經典的卻不多。不得已，很多影院會拿出以前的“紅色經典”，比如《雞毛信》、《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》……這些給了老一輩人的童年一個美好想象空間的電影，不得已參與到支撐當前兒童電影市場中來。盡管這些電影曾經激動過不止一代人的童年，但畢竟老了，走在新的時代難免步履蹣跚。

　　上個世紀，中國動畫片《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》和影片《金秋鹿鳴》曾先后在開羅國際兒童電影節上獲獎。其中最近的已經是十多年前的事情了，這十多年，我們的電影在國際影展上頻頻拿大獎，什么金熊、銀熊、金獅獎、銀獅獎、金棕櫚、銀棕櫚之類的，可謂琳瑯滿目，但對兒童電影來說，卻是狗熊一個，幾乎顆粒無收。

　　這就是現在的兒童電影現狀，它在中國電影中的位置可謂邊緣，邊緣，再邊緣。

　　我們沒有觀眾嗎？在13億人口中，兒童也有近3億吧，這個市場似乎不小。但在商業社會里，有關兒童電影的談論都近乎是扯淡或者說都是空想。兒童電影沒有票房號召力，誰會投拍，誰會下力氣去拍？哪怕國家有很多扶持的計劃，兒童電影很多時候都給了年輕導演練練手。手練熟了，就趕快逃跑，免得讓人覺得自己幼稚。

　　而有諷刺意味的是，國外的兒童電影卻經常在國內把票房賺了個缽滿，好萊塢的兒童電影尤其是動畫片，差不多每次都能橫掃中國的票房。這似乎并不奇怪，古人說，橘逾淮而北為枳。橘子是甜的，有肉，而枳卻是沒有多少口感的。我們愛吃的是橘子，只是我們自己種不出來橘子，只好買著吃。

　　這就是問題的真相：不是兒童電影沒有票房，是我們還不會拍有票房的兒童電影。

　　從《雞毛信》、《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》走來，我們走得還不遠，還遠遠跟不上孩子的步伐。北京大學藝術學院李道新老師說，過分拘泥于現實、缺乏超拔的想象、主動疏離于市場和觀眾等，都是中國兒童電影始終無法解開的癥結。這是讓人沉重的概括，中國的兒童電影到底走到哪里去了，難道僅僅為了走到庫房里？雖然，我們對兒童的重視可謂到了無以復加的地步了，但努力的方向卻并非“正道”，不過是奧數之類。我們連拍一部好看的兒童電影的耐心都沒有，我們的兒童還不得不看美國的、日本的兒童電影，這是時代之痛。

　　還是回到最基本的問題上來吧，什么樣的電影是兒童電影啊？

　　有兩個回答大約是沾邊的，即拍兒童的電影和拍給兒童看的電影。但尷尬的是，在當前，兒童電影兒童未必喜歡看，這樣的例子很多。當然，有時候導演雖然拍的是兒童，但心底里卻不屑于給兒童看；而有的電影雖然是想給兒童看，兒童卻不屑于看。在這樣的電影里，兒童不過是個不得已而出現的道具，在兒童角色身上，有著這樣那樣的“臉”：國家的、社會的、民族的、老師的、家長的臉，唯獨沒有孩子的臉。兒童電影允許說教，但關鍵是兒童的臉還是要有兒童的幼稚，不要板起一副成人的面孔，高高在上的樣子。個子不高，臉先老了，真是很可笑的，更可笑的是有些導演確實厲害，愣是能夠把孩子一張童稚的臉，“導演”成一張成熟的、一本正經的成人臉。這樣的電影，成人覺得可笑，兒童覺得可憎。

　　看看成人電影吧，通過電影，大人們在娛樂，在開心地、會意地甚至是荒誕地笑，笑過之余，大人卻回過頭來給兒童一巴掌，讓他們正襟危坐。教育當然可以，但更重要的是給兒童一段時光，關于電影和童年的時光，并讓兒童在回味中得到或多或少的教益。而對童年來說，歡樂就是最大收獲。

　　新中國的兒童電影走了60年了，但我們不得不遺憾地說，它還是個“孩子”。洗掉老臉皮，降低姿態，趴在地上和孩子一起用兒童的眼睛去看世界，用影像還原童心，這是我們的第一步。(張樹偉)